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美术课程评价标准

美术课程评价标准 | 楼主 | 2017-07-27 10:03:38 共有3个回复
  1. 1美术课程评价标准
  2. 2新课程标准下美术教学评价的探索
  3. 3美术《新课程标准解读》《有效学业评价》

作业评价课堂表现评价自主学习评价,课外资料搜集情况和材料用具准备情况纳入小组评价,新课程标准下美术教学评价的探索,学生是活生生的他们的想象丰富,基于这样的考虑笔者提出了强项展示评价的方法。

美术课程评价标准2017-07-27 10:01:07 | #1楼回目录

周庄学校学生评价

美术课程评价标准

评价目的:激发学生的学习兴趣,唤起自主学习的意识,形成自主学习的能力。评价机制:激励式评价、多元化评价

评价内容:

1、作业评价2、课堂表现评价3、自主学习评价

评价介质:

小红花印章一枚、吉祥鸟篆刻一枚、喜报若干、小组海报设计若干评价方案:

一、作业评价:

1、课堂作业根据作业要求分为优、良、可、差四个等级,分别用小红花的数量表示,即:“优”盖四朵小红花,“良”盖三朵,“可”盖两朵,“差”盖一朵。累计达12朵,在作业本封面印制一枚吉祥鸟章,以此类推,吉祥鸟印章达3枚,则为获得者家长发喜报一页。

2、追加制度:每课作业不满四朵小红花的,若课外进行修改并达到要求的,可视情况追加小红花。

3、期中、期末作业评价以小组小红花总数记,最多的小组获得“优秀小组”表扬海报设计,展示在校园橱窗或班级展示台。

二、课堂表现评价:

1、教师评价:根据学生的发言、讨论、合作情况,分为A/B/C三个等级。发言积极、准确率高、讨论热烈、分工合理、效率突出的为A级;以上各项有一项或两项不到位的为B级;超过两项不到位的为C级。级别与小红花挂钩,A级均加4朵,B级均加3朵;C级加两朵。

2、学生评价:在展示作品环节,由作者自评、小组评价等多作品开展评价,记小红花,小红花配比机制与作业等同。

三、自主学习评价:

1、课外自主练习作品纳入作业评价;

2、课外资料搜集情况和材料用具准备情况纳入小组评价;

3、自主学习课堂的纪律及学习习惯情况纳入课堂评价。

4、自主学习评价主要由教师评价为主,学生评价为辅。

望都县周庄学校美术组

2016年9月

新课程标准下美术教学评价的探索2017-07-27 10:02:19 | #2楼回目录

新课程标准下美术教学评价的探索

教育评价是教学常规中必不可少的组成部分,而美术教学评价就是检验和改进我们课堂教学,促进美术课程不断完善和发展的重要环节,它对于激发学生学习美术的兴趣,促发成就感,并以此提高学生的艺术修养具有不可低估的作用。《新课标》明确指出:评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多层性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。而近年来,随着素质教育的不断深入,我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但却忽视或忽略了对美术教学评价的研究与实践,使得美术教学评价相对滞后。加上其自身的特殊性,教师对学生的美术评价更容易步入以下误区。

在我们以往的教学过程中,评价内容过于片面和随意,学生交上作业后,老师便凭主观意识判个等级,给个分数。偶尔指出几个画得好的同学,希望同学们向他们学习,没有受到表扬的同学顿感失落,一节美术课就这样结束了。评价形式单调、内容空洞,对学生的美术学习欠缺全面与客观的评价判定,学生好的方面未能得到肯定,而不足的方面又不能准确地反映出来,导致学生未能及时掌握学习信息,检讨学法,亦不可避免地压抑了学生的学习兴趣与学习积极性,没有起到激发学生兴趣,提高美术技能的作用。从一定程度上导致了教师教学与学生学习的片面性,不利于全面提高学生的素质。在以往教学评价过程中,往往是教师一人说了算,没有让学生积极主动地参与自评、互评,学生评价结果缺乏深刻的认识和反思,学生之间缺乏学习结果优劣的交流,这样既影响了学生能力与个性的培养,也不利于学生对学习方法的掌握。教师在对待学生学年美术成绩评价方法也是很单一,仅凭一幅画、一份问卷或以平时作业批改的平均等级大概而定。未能很好地体现出培养学生多方面的素质要求和学生在美术学习中各方面素质的形成过程和水平。

为此构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要,可以构建“课堂——课外——期末”三者结合的评价体系,这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念;符合“评价要以教学目标为依据,注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价,注意学生想象力和创造力的评价”的要求。

一、构建课堂教学的“全程式”评价。

所谓“全程式”评价,即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程,对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。

课堂教学是最主要的学校教学方式,针对《标准》美术评价的多维性和多级性要求,建立“全程式”评价,可将整一堂课划分三个阶段,多次对学生的表现评价反溃

初始阶段:(兴趣评价)美术课教学内容新、美、趣,描绘手段十分广泛,大部分客观事物都可以成为表现的对象,具有比其他造型艺术更广阔的表现题材领域。在美术课的初始阶段,高度地评价学生的参与兴趣和参与热情,有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。如教学《三原色》一课中,学生对两种颜色调和产生第三种颜色的情景很感兴趣,很想动手调一调。教师就应该对学生的这一学习热情报以肯定,表扬并保护学生的参与意识,鼓励学生动手尝试。这么一来,学生主体性体验越来越强烈,主体意识越得以增强,从而使其向教学内容的深入方向发展,反过来又进一步提高学生参与整个课堂教学的积极性、自觉性。

深入阶段:(创意评价)在这一过程中,通过教师的引导学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。学生是活生生的,他们的想象丰富。美术课当中,特别是设计课中,学生的想象更能得以发挥。如:《设计一把椅子》一课,有的学生设计出了各种新奇的椅子,这些富于幻想的创造思维,教师就应十分尊重,而必须充分肯定其具有合理、创新因素的部分,哪怕那一部分是极其细微的,也必须充分肯定,甚至有时可以“过分”肯定。

终结阶段:(结果评价)一堂课的终结阶段这里主要是作业评价阶段。教师一定要把握好审美尺度,从作品中去发挥学生的创造性思维,并把它作为衡量好差的一个重要标准,那么学生的主体地位才能得到落实,创造意识才能得以增强。为探索美术作业的有效评价途径,我们把评价职责落实在师生双方。

1、确立评价标准。根据新课程标准,从学生的成长需要出发,理解学生的眼高手低。不脱离学生的年龄和心理特征,不脱离学生实际学生水平与生活经验,不从艺术性考虑,更不用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时,教师要与其达成共识:

(1)、评价标准侧重于创造性与个性:内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。

(2)、允许大家反复尝试,作业讲评后修改,获得成功。

(3)、因人而异,不管是谁,不管作品的质量如何,只要参与学习就能得到肯定与表扬。

2、评价形式多种。

(1)、学生自评。学生根据自己的画讲讲构思及画中图例,以上述标准衡量自己,让学生学会省促进发展。

(2)、师生共评。教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业,让学生先评价对方的作品,将个人的审美与认知表现出来,教师在一旁因势利导:你认为他好为好?你认为他有没有创意……

(3)、作品展评。将同学的作品都展示在黑板上,优劣比较,一目了然,让全体学生在教师的指导下,学习优点。同时,将不理想的作品让学生修改,力求完美。

(4)、作业批改。这一形式不能因为课堂上的讲评而简化,这样会令未能在课堂中展示作业的学生觉得得不到关注,令无力修正的学生得不到指导,教师应利用这一时机,用铅笔圈点加简短评语的方法肯定优点,指出不足,让每个学生都得到评价。

二、构建课外活动的“全面化”评价。

美术课外活动内容广泛,形式多样,学生能在自由的空间中进行各种美术活动。根据评价的多元化、多样化特性,将学生在此间的美术活动作为评价学生的一个方面,是十分有价值的。它能追踪确定每个学生的美术活动表现,而且能准确评价学生在许多情境中的表现。要建立课外活动的全面化评价,可采取以下方式:

1、活动记录。评价并非是一次性的、可完成的任务,而是对每个学生在相当时期内成长、发展进行追踪的过程。活动记录即对学生的课外活动行为和美术表现作叙事式的描述,特别是课外的实践和综合性探索活动。明白学生的兴趣爱好,建立具体的活动档案,作为评价的一个指标。由于记录易受教师个人观点、情趣、品味的影响,因而采用此法要遵循下列项准则:叙述要清晰,呈现学生美术活动与周围环境的关系,评论简短贴切;为每个学生建立活动档案,每天只为

3-——5个学生作记录或由小组长、课代表记录;每次课前与相关学生交谈,让其了解教师对他的课外活动评价,鼓励学生回应。

2、代表作展览。我们在课外活动中可以开设一个美术画廊,以展示学生的代表作。这么一来,就可显示学生个人的绘画才能,证明他的进步和成长,更能以丰富的信息,准确地、系统地表现个人的成绩。可采用以下途径:①学生个人自选代表作品,以使每个学生都有机会挑选出能代表自己的最佳作品;②由教师根据一定的标准从学生作品中选;③由学生组成评选小组对参选作品评分。

通过代表作品展览,为学生美术成绩的进步提供了十分具体的有代表的证据,鼓励学生健康发展;提高了学生的自我教育认识自信心,有助于培养学生的想象力、鉴赏力和创造力。

3、参加比赛。参加比赛是学生美术的一项重要的课外活动。让学生根据自身情况参加比赛,并将其取得的成绩也作为美术教学评价的一个内容,有利于激发学生美术活动的主动性、积极性,健全了教学评价的机制。

三、构建期末成绩的“综合性”评价。

《美术新课程标准》也把美术评价分成“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域加以描述。由此可见,美术教学目的是“通过美术教学,向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧,培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质;培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”,美术课要从整体上发挥合力,培养学生的各方面能力。在期末美术成绩的评定中,假如教师单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩,显然是不合理的。因此,教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法,建立综合性的评价方式。

1、自选难度评价:《新课标》划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域,让学生根据自己的特长和平时的学习情况,在自评基础上自主选择考查内容。自我评价能力较弱的,可采取合格加特长的评价方式,考查内容分两部分:一部分为基本部分,另一部分是发展部分,在评价时把两部分分开评价,第一部分为每生必做部分,期终的成绩评定以此为依据,第二部分让有能力的学生进行尝试,对于发展部分做得好的同学颁发荣誉证书进行鼓励,促使这部分学生获得更好发展。

2、强项展示评价:以往经常发现有些学生的水墨画画得非常有味道,但他的美术成绩只是合格。究其原因,是考查内容的问题,学生擅长的往往是考查时没有的,擅长水墨画的偏偏要考查手工制作。考查的操作过程中没有从学生实际出发,而是在有意无意间打击学生的个性特长。基于这样的考虑,笔者提出了强项展示评价的方法。

所谓强项展示评价就是学期初就向学生公布评价的方式,评价的内容由学生自己选择,允许学生选择自己最拿手的项目参与评价,鼓励学生提早做准备,根据自己所选项目展示的水平评定等级。在期末,利用美术课的时间,组成班级美术成果展示会。在展示会上,通过展示自己最拿手的才华,通过自我评价,同学评价,以及教师的评价确定本学期该同学的美术成绩。在这个过程中,学生既是被评者,又是评价者,既是观众,又是评委。这种尊重学生实际,注重学生发展的评价方法,有效地调动学生的积极性。

3、作业展览评价:把每位学生平时的美术作业都用一只档案袋装好,学期结束前让学生从所有作业中挑选自己最满意的作品,在教室里布置展出,供同学欣赏、评价,最后师生综合评定等级。如果哪位同学对自己的作业不满意,允许

他利用课外时间重新准备后再送来参评。这样极大地调动了学生学习美术的兴趣,同时也培养了学生的审美能力,自我评价的能力。

4、内差异评价:学生由于对学习内容的兴趣指向不尽相同及生活经验的差异,对美术的基础知识、技能的理解、感悟存在一定的差异。有的同学尽管学习比较努力,但学习效果不是十分理想;也有的同学素质较好,不需花多大力气就能取得较好的学习效果。如果对不同的学生采用相同的标准进行评价,就会打击学生学习的积极性。为了避免这种现象,我们应采取内差异评价,把评价集合中的多元素的过去和现在相比较,综合运用诊断性评价、形成性评价和总结性评价。评定学生美术成绩,根据不同基础,不同提高幅度给予客观、公正的评价。

5、免试评价:学生一个学期美术学习的成绩是客观存在的不可能通过一次考查就得到很大的改观,它的好坏是与学生的基础以及平时学习的努力程度直接相关的。为更好地激励先进,鼓励后进,实行美术期末免试制度。期初,向全体学生公布免考的制度和标准,在学生对照免考标准自评的基础上,申请免考,经美术教师和学生考核委员会审查通过,报教导处批准备案,同意免考。比如(1)符合平时课堂作业,优秀率80%以上。(2)有美术作品发表的同学。(3)参加市级及以上比赛获奖的同学。(符合其中一项的就可以审请免考)免考的同学美术成绩作优秀处理,同时对免考的同学在全校张榜公布,进行表扬。在这种评价方法下,考试评价对学生来说已不是一种负担,而是一种有趣的活动,在活动中学生可以实现自我,体验成功。

评价研究是一个永恒的课题,我们只有在《新课标》指导下在实践中不断地探索,才能使之成为与现代教育观念相匹配的行之有效的评价方法。

美术《新课程标准解读》《有效学业评价》2017-07-27 10:02:02 | #3楼回目录

长春市2016年中小学教师专业水平测试

主要参考资料之学科部分美术学科《新课程标准解读》《有效学业评价》习题

1.美术课程以对视觉形象的(感知)、(理解)和(创造)为特征,是学校进行(美育)的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

2.《美术课程》具体规定了美术课程具有的(视觉性)、(实践性)、(人文性)和(愉悦性)等基本特征。

3.义务教育阶段学生,主要就是通过看到、触摸到各种美术作品,积累经验,提高(感知)、(形象思维)、(表达)和交流能力。

4.《美术课标》提出了美术课程的基本理念是(面向全体学生)、(激发学生兴趣)、(关注文化与生活)和(注重创新精神)。

5.根据美术学习活动方式划分为(造型表现)、(设计应用)、(欣赏评述)和(综合探索)四个学习领域。

6.知识与技能的目标立足于(让学生学会),过程与方法的维度立足于(让学生会学),情感态度与价值观维度的目标立足于(让学生乐学)。

7.美术教育要培养学和的(审美能力),就要通过(美术语言)来实现,离开了美术语言就不是真正的美术教育。

8.“欣赏评述”作为美术新课程标准的四大学习领域之一,以往的教学大纲相比,在保持好原有“欣赏”部分学科特色的基础上,突出了(评述行为)作为美术欣赏活动有机组成部分的价值。

9.《美术课标》中强调“学生以个人或集体合作的方式参与美术活动”,也就是提倡学生在(自主)、(合作)、(探究)的学习方式中参与美术教学活动。

10.情感态度与价值观的基本要义是:(以学生的发展为本),培养学生正确的(学习态度)、高尚的(道德情操),形成正确的(价值观)和积极的(人生态度)。

11.针对“综合探索”学习领域的(综合性)、(探究性)和(创造性)的特点,在教学方式和学习方式上要求有许多新的改变和突破。

12.美术课程教学不是一个单独割裂的封闭环节,美术同样是一种(意识形态),这和(社会文化)、生活有着十分密切的联系。

13.《美术课标》提出美术课程教学要“研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的(多种学习方法),并用于引导学生进行自主、合作、探究学习,帮助他们(学会学习),有

效掌握基本的美术知识与技能,发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。

14.在具体的美术教学中,有意识地培养学生(健康乐观的心态)和(持之以恒)的学习精神,使他们充满自信地参与美术学习;要求学生从小事做起,逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。

15.《美术课标》要求:在评价中努力体现标准的(理念和目标),充分发挥评价的(激励与反馈)功能,帮助学生树立学习信心和发现自己的不足,促进学生在美术学习方面的发展。

16.《美术课标》要求美术课程评价“不仅依据(美术作业)评价学生美术学习的结果,而且通过考查学生在(美术学习)过程中的表现,评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展,突出评价的(整体性)和(综合性)。”

17.《美术课标》要求美术课程评价要“鼓励采用学生(自评)、(互评)、(教师评价)以及(座谈)等方式对学生的美术作业进行评价。”

18.美术教材是美术课程内容的(重要载体),主要包括(教科书)和教师参考用书。

19.美术课程资源主要包括(学校资源)、(自然资源)、社会资源和(网络资源)。

20.美术课程资源的开发有利于(丰富美术教学的内容),提高(美术教学的效益),突出地方美术教育的特色。

21.教学基本材料的运用,有助于发展(学生的感知能力)和(形象思维能力),培养学生的(求异思维),开拓学生的学习思路,有助于学生(良好学习习惯)的养成。

22.教学策略是在特定的教学任务中,为了提高教学的(实效性),在某种教学观念、理念和原则的指导下,根据(教学条件)的特点,对(教学任务)的诸要素进行系统的谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。

23.《美术课标》中对于教学内容的设置也围绕(目标的设定)以及学生的学情而展开。

24.造型与表现是美术创造活动的两个方面,造型是表现的(基础),表现是通过造型的(过程和结果)而实现的。

25.在根据美术学习活动方式划分的四个学习领域中,“设计应用”领域与“造型表现”领域都是倾向于学生个人或者集体的(创作活动),前者注重(实用性)、(功能性),后者注重(自由性)、(表现性)。

26.“设计应用”学习领域主要包括(设计)和(工艺)两方面的学习内容。

27.引导学生参与和分享,培养学生的(艺术感悟)、(审美判断)和语言表达能力,是“欣赏评述”学习领域学习的优势所在。

28.“综合探索”学习领域是指通过综合性的(美术活动),引导学生(主动探索)(研究)

(创造)以及综合解决问题的美术学习领域。

29.“综合探索”学习领域总体特征为(拓展性)(探究性)(创造性)。

30.“综合探索”学习领域的教学评价需要教师转化(评价的观念),关注学生的(学习过程)和(能力发展),发现学生的不同个性所呈现的创造和表现。

31.美术学科具有(知识面广)、(综合性强)等特点,他与(社会科学)、(人文科学)、(自然科学)有直接和间接的关系。

32.由于美术教学具有(艺术)的(基本性质),涉及理性、逻辑、抽象,更强调形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践,这些因素会影响学生的(终身发展)。

33.在中小学美术教育中,评价主要是为了(改善)和(促进)学生发展。

34.《美术课程标准》指出:“美术课程具有(人文性质),是学校进行(美育)的主要途径”。

35.中小学美术教育在本质上是(审美教育),能不能保持其审美教育本质特征,这不仅要处理好(美术学)和(审美文化)的美术知识、技能之间的关系,还取决于我们能否把握(艺术审美规律)。

36.美术技能训练应注重对学生(审美能力)的培养。

37.新课程美术学习内容大致可分为(创作)和(欣赏)两类。创作更倾向于(外化),欣赏更偏重于(内化)。由于美术学习具有(实践性)和(操作性)的特点,所以创作活动占有相当大的比重。

38.在评价的过程中,不光是老师要做出正确的评价,更要让学生全面的参与进来,让学生自己来(发现美),培养学生(不断进取)的精神,使(美术涵养)得到不断的发展。

39.所谓全程式评价,即把技能训练评价贯穿于技能训练的全过程,对整个技能训练过程中学生的(兴趣表现)、(构想创意)、(课堂作业)做全面评价。

40.全程式技能训练评价可将整个技能训练按时间顺序划分为三个阶段:一、初始阶段(兴趣评价),二、深入阶段(创意评价),三、终结阶段(结果评价)。

41.所谓形成性评价,是对学生日常学习过程中的表现,所取得的成绩以及所反映出的(情感)、(态度)、(策略)等方面的(发展)做出的评价,是基于对学生学习全过程的(持续观察)、(记录)、(反思)而做出的(发展性评价)。

42.形成性评价的目的是(激励学生学习),帮助学生有效调控自己的学习过程,使学生获得(成就感),增强(自信心),培养(合作精神)。

43.《美术课程标准》指出:“对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是(分数或等级),可以是(评语),也可以采用(评语与等级相结合)的方式,还可以采用(互评或座谈)等方式,要充分体现学生的(进步和发展),并使学生明确需要克

服的弱点与发展方向。”

44.评价技能训练作业是对学生完成学习任务质量的评价,具有一定的强化作用,教师给予的评语对学生个人及整个班级都有(导向)作用。

45.档案袋评价是一种用(代表性事实)来反映学习情况的评价方法。档案袋评价不仅体现(过程评价思想),同时体现(学生自主评价),强调学生自我纵向比较,有利于促进学生发展。

46.(课外活动评价)的主要方式有:一、活动记录,二、代表作展览,三、参加比赛。

47.参加比赛有利于激发学生参加美术活动的(主动性)、(积极性),(健全了美术技能训练评价机制)。

48.(“造型·表现”)学习领域是指教师引导学生(运用多种材料和手段),(体验造型乐趣),(表达情感和思想)的学习领域。

49.造型指的是运用(描绘)、(雕塑)、(拓印)等手段和方法,创作(视觉形象)的(艺术创作)活动。(表现)指的是通过美术创造活动来(传达观念)、(情感)和(意义)的过程。

50.造型是表现的(基础),表现是通过造型的过程和结果而实现的。“造型·表现”学习领域的课程训练相对于其他学习领域而言,更具有美术活动的(基础性)。

51.在“造型·表现”领域的训练中,要通过有一定(指向性)的学习内容,使他们的思维尽早建立起与生活的联系,帮助他们实现从(原态性美术造型)到(审美性美术造型的过渡),要通过(正确的评价)促进学生造型与表现能力的发展和完善。

52.(“设计·应用”)学习领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递、交流信息,美化生活及环境,培养(设计意识)和(实践能力)的学习领域。

53.(“设计·应用”)学习领域的活动方式既强调(形成创意),又注意活动的(功能目的)。功能就是(适用性),有(目的性)和(用途)。

54.在知识经济时代,(创新精神)是社会成员最重要的(心理品质)之一。

55.美术学科在培养(想象力)、(创造力)方面有着独特的作用。美术教学过程的(情趣性)、表现活动的(自由性)和评价标准的(多样性),提供了创造活动最适宜的环境。

56.(“欣赏·评述”)是指学生对(自然美)和(美术作品)等(视觉世界)进行欣赏和评述,逐步形成(审美趣味)和提高(美术欣赏能力)的学习领域。

57.“欣赏·评述”学习包含着两个层面,即以(客观)的方式进行欣赏,从(理性)的方式进行美术评论。

58.所谓“欣赏”,不仅是指以愉悦的心情观看美术作品,而且还要了解美术作品中的(形式美)及(作品的含义)。

59.所谓“评述”就是在欣赏的同时,学生要施以(自主探索),不仅用(美术形式语言)探索作品的特点,还要从(美术史)的角度以及(美术与社会、文化的关系)等多方面研究作品的意义,再用(口头或书面)的形式将对作品的感受表达出来。

60.欣赏与评述是形成基本的(美术素养)的重要途径,是人的发展的一个重要部分。

61.“欣赏·评述”学习领域作为美术教育内容的一个组成部分,具有不可替代的(现实价值)。

62.在美术技能训练中加强艺术作品的欣赏评述,是培养学生具有初步的(创新精神、实践能力、科学和人文素养),养成健全的(审美情趣和生活方式)的有效方法。

63.(“综合·探索”)领域是指通过(综合性)的美术活动,引导学生主动(探索、研究、创造以及综合解决问题)的美术学习领域。

64.“综合·探索”学习领域的目标,旨在从(跨学科)的角度,弥补分科课程的不足之处,并更有效地运用各种课程资源,促进学生(综合解决问题能力)的发展,充分发挥美术教育在素质教育中的作用。

65.(综合性学习)是世界教育发展的一个新特点,是美术课程应该具有的特征,也是本次基础教育与课程改革需要突破的一个(难点)。中小学美术学科技能训练及评价应该尊重(儿童心理)的(发展规律),充分考虑儿童智力发展的(年龄特点)。

66.美术“综合·探索”领域的教学,不仅注重学生有效地掌握学科知识的技能,而且重视(学科的融合),并且对于(探究精神)、(创造能力)等都应非常重视。

67.第一学段(小学一、二年级,6至8岁)的学生根据其绘画心理和造型特点开始进入绘画的(意向期)。

68.第二学段(3至4年级,年龄9至11岁),这个阶段被人们称为儿童绘画的写实期,小学

三、四年级的学生属于(写实前期),即(陈述的写实期)。

69.第三学段学生(小学五、六年级,11至13岁)处于绘画的写|(实中期),即(“分化的写实期”)。

70.第四学段(初中一、二、三年级,13至15岁)的学生,属于绘画心理(写实后期),即(“视觉的写实期”)。

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